ARTE EUROPEO DESDE 1945- LUCIE SMITH

Ya tratamos en entradas anteriores "del estilo al contenido" y "expresionismo abstracto" , del libro “Movimientos artísticos desde 1945” de Lucie Smith .

El capítulo tercero trata sobre la situación europea.

En Europa, tras la guerra, las miradas se dirigieron a París y a los artistas de la “gran generación” que el público veía como representantes de la civilización. Veamos algunos de sus protagonistas.

Pablo Ruiz Picasso

Picasso. Su producción a partir de 1945 fue prodigiosa. Pero la obra de Picasso comenzó a perder el apoyo de los líderes del gusto en el arte moderno, por sus visiones arcaicas y por los ocasionales cuadros de propaganda que expresaban las simpatías comunistas del pintor. Sus últimos cuadros, pintados con una tremenda audacia y crudeza, fueron objeto de incomprensión, pero posteriormente fueron aclamados como los más importantes precursores de la nueva figuración expresionista. En ellos hay una salvaje sensación de riesgo, la imágenes están radicalmente simplificadas.

Georges Braque. Sus úlitmas pinturas son serenas y monumentales, además de intimistas. Consigue un refinamiento de su inspiración.

George Braque

Fernand Léger. Intenta llevar el clasicismo poussinesco a temas auténticamente modernos y marxistas.

Fernand Léger

Matisse. En su vejez se volvió un pintor casi tan radical como lo había sido en la época de los fauces. Sufrió unas operaciones de las que salió casi inválido. Esta desgracia junto a la guerra le agudizó sus percepciones. Las manchas de color de sus cuadros comenzaron a cobrar autonomía por sí mismas. A causa de su debilidad comenzó a usar la técnica del “papel découpe”. Este método estimuló la simplificación extrema y ayudó a disciplinar su destreza decorativa.

Matisse

Miró. Próximo a los expresionistas abstractos, incluso al colour painting. Su personalidad artística fue extrañamente equivoca.

Miró

Max Ernst. Su obra cada vez más lejana de la escena corriente.

Max Ernst

Graham Sutherland. Sus retratos muestran una sorprendente evolución estilística.

Graham Sutherland

El sombrío ambiente de la Europa de la posguerra parecía mostrar una cierta tendencia teórica hacia el arte realista.El realismo social solo echó raíces en los países que podían ser considerados marcadamente provincianos. 

David Bomberg trató de crear un equilibrio: quería que el espectador pudiera penetrar en su obra, tanto en su papel de representación, como en su papel de pintura pura y simple.

El realismo de los otros pintores del “Fregadero” era más descriptivo, y su fidelidad a él resultó más frágil.

David Bomberg

Renato Guttuso. Realista italiano, descubrió una especie de idioma neobarroco con el cual describir las vidas de la gente corriente.

Renato Guttuso

Francis Bacon. Pintor figurativo británico. Bacon representa el grado en que las exigencias de la pintura figurativa tradicional pueden ser forzadas a comprometerse con las del modernismo. Bacon era considerado una figura sumamente tradicional. Su temática es en su mayor parte de terror, aislamiento y angustia. Pasó por diversos cambios estilísticos.

Francis Bacon

Balthus. Difiere de Bacon en que es más naturalista, evita la improvisación. Igual que Bacon cultiva sus obsesiones particulares, usa el simbolismo de figuras encerradas en una habitación.

Los artistas más jóvenes en Francia eran llamados “generación media”. Su deber era mantener el ímpetu de la revolución modernista y mantener el prestigio de París.

Balthus

Fautrier. “Rehenes” son cuadros que subrayan lo táctil de los materiales, la cualidad evocadora de la propia superficie. En estos cuadros se ven los primeros pasos hacia el art informel.

A parte de este grupo, había otro grupo de artistas que hacían una clase de pintura que partía de premisas completamente distintas a las tradicionales. Trabajaban en una dirección paralela a la de los expresionistas abstractos en Estados Unidos.

Fautrier

Wols. En sus cuadros parece mezclar la sensibilidad gráfica de Klee con la manera nueva y más libremente abstracta de ver las cosas. Su fascinación por la sustancia verdadera de que se hace la pintura, el grueso empaste que se puede arañar y tallar, nos recuerda a Fautrier.

Wols

Hans Hartung. Década de los 50. Éxito gracias a la fórmula de hacer cuadros bastante limitada y fácil de reconocer. Expone una vigorosa caligrafia de haces de líneas.

Hans Hartung

Jean-Paul Riopelle. Intentó unir la espontaneidad de la pintura abstracta “informal” con la textura y el color exquisitos que se consiguen a base de un fuerte empaste.

Jean-Paul Riopelle

Henri Michaux. Obra afín a la abstracción informal. Poeta y dibujante. Dibujos “pintura a tinta china” se acercan a algunas de las obras de Pollock. Las líneas están a punto de resolverse en representaciones taquigráficas de figuras humanas.

La nueva abstracción consiguió un enorme éxito, no sólo en París, sino también en el resto de Europa.

Henri Michaux

Antoni Tápies. Fascinación por las superficies, las texturas y las sustancias. Con sus texturas “de artesanía”, tendía a alinearse con los productos de las artesanías de lujo españolas.

Antoni Tápies

Alberto Burri. Obras hechas con arpillera y trapos viejos, madera chamuscada, láminas de plástico quemados y fundidos con un soplete y planchas de estaño golpeadas. Su justificación es existencialista de la angustia metafísica. Buen gusto y fácil sensualidad.

Alberto Burri

Los seguidores de la abstracción libre en la Europa de fines de  los 40 y principios de los 50, sufren de una debilidad de emoción y una restricción de medios técnicos. Estaban explorando una clase de pintura que había atraido a los pintores estadounidenses, pero los experimentos europeos fueron menos radicales. La vieja tradición europea de la belle peinture estorbaba la marcha hacia el radicalismo.
Georges Mathieu. Su obra tiene algunas afinidades con la de Pollock. Mathieu escribe en el lienzo una serie de garabatos llenos de osadía, que no se fusionan con el fondo, lo dominan. Rítmicos como son, expresan poco más que el disfrute de su propio sosiego e impulso. Mathieu fue un precursor, un hombre consciente de las ideas seminales de su época.

Georges Mathieu

Grupo Cobra. Como los expresionistas abstractos, el Grupo Cobra quería dar expresión directa a la fantasía subconsciente, sin censura del intelecto. No excluyeron la figuración. Revive y continúa una vieja tradición.

Grupo Cobra

Asger Jorn. Del grupo Cobra. Pasó de lo jubiloso a lo siniestro. Sus cuadros incorporaron una amplia gama de referencias, signos y símbolos. Fue un colorista audaz.

Asger Jorn

Alan Davie estableció un puente auténtico entre el arte británico y el continental de esa época.

Alan Davie

Hundertwasser convierte el expresionismo en arte decorativo formal bajo la influencia del Art Nouveau.

Hundertwasser

Jean Dubuffet estaba interesado en el arte infantil, el arte de los locos, los graffiti en paredes y aceras y en las marcas y manchas que se encuentran en estas superficies.

Jean Dubuffet

Bernard Buffet realiza esquemáticos cuadros figurativos, interpretaciones literales de los aspectos más siniestros y superficiales de la filosofía existencialista de Sartre.

Bernard Buffet

Nicolas de Staël buscó una síntesis entre las pretensiones del modernismo y las del pasado. Sus cuadros sumamente simplificados pueden contemplarse como abstracciones y como representaciones. La superficie de la pintura es serena, deliciosa, los colores tienen sonoridad. Su provocativa combinación de lo tradicional y lo original atrae a muchos espectadores. Como pintor triunfa por el tacto y el gusto en la manipulación de formas preexistentes.

Nicolas de Staël 

El expresionismo abstracto y el art informel iba a seguir una rápida sucesión de otras iniciativas, ninguna de las cuales debía mucho a las ideas tradicionales sobre la belle peinture.